Zerocalcareが語る話題の映画『The Smashing Machine』―ノーランや格闘技界が絶賛、その真価と反響を徹底解説
はじめに ― 世界が注目する『The Smashing Machine』とZerocalcareのコメント
2025年10月、A24が製作し、ドウェイン・ジョンソン主演という話題性抜群の映画『The Smashing Machine』がついに米国公開されました。その評判は世界中に波及し、日本のファンや格闘技愛好家はもちろん、映画界や評論家も大きな関心を寄せています。イタリアの人気コミック作家Zerocalcareもローマで本作にコメントし、その影響力の大きさを物語りました。
映画『The Smashing Machine』の概要と物語
本作は、1990年代末から2000年代前半にかけてMMA（総合格闘技）界で「スマッシング・マシーン」と呼ばれた伝説のレスラー、マーク・ケアーの半生を描いた伝記映画です。監督は『アンカット・ダイヤモンド』で高い評価を受けたベニー・サフディ。主演のドウェイン・ジョンソンは、これまでのイメージを覆す渾身の演技で挑んでいます。
- 舞台は1997年のブラジルでのMMA大会から始まり、ケアーの絶頂期、日本での活躍、そして薬物依存や恋人との葛藤など人間ドラマが中心に描かれます。
- 実際の格闘技イベントや当時の日本描写も大きな見どころで、プロレスやPRIDEの人気とリアルな興行風景が再現されています。
- 共演にはエミリー・ブラントやライアン・バーダー、さらには日本の俳優陣（大沢たかお、光浦靖子）も登場し、国際色豊かなキャスティングで臨場感を高めています。
ローマでの評価とZerocalcareの反響
イタリアでは、コミック作家Zerocalcareがローマでの上映後に本作へ積極的なコメントを寄せ、次のように述べました。
- Zerocalcareは「この映画は格闘技ファンだけでなく、人生で戦う全ての人に響く」と高く評価。
- 「マーク・ケアーの苦悩や葛藤の描写がリアルで、自分の作品とも通じるものがある」と独自の視点から洞察を語りました。
- 特に薬物依存やアイデンティティの模索、“誰の夢を生きているのか”という問いかけには、多くの観客が共感していると分析。
- 映画としての完成度に「映像表現も含め衝撃的なリアリズム。ぜひ多くの人に観てほしい」と称賛の言葉を贈っています。
ノーラン監督の絶賛 ― ドウェイン・ジョンソンへの賛辞
『インセプション』や『オッペンハイマー』の名監督クリストファー・ノーランも、本作とジョンソンの演技を以下のように高く評価しています。
- 「今まで見たどんな演技よりも素晴らしい。恐らく、これ以上のパフォーマンスは今年見られないだろう」と最大級の賛辞を送っています。
- 「時が経つほど、この映画と演技の真価が理解されるだろう」というコメントから、後世にも語り継がれる作品になる可能性が高いといえます。
グラップリング・イタリアなど現地格闘技界の評価と期待
イタリアのMMA・UFCメディア「Grappling-italia.com」では、格闘技界におけるマーク・ケアーの功績や本作のリアリズムが専門的に論じられています。記事では、
- 「スポーツドキュメンタリーとしてだけでなく、競技者とその周囲の人間関係、精神的苦悩をここまで克明に描いた作品は稀」と評されています。
- 日本を舞台としたシーンにも現地コーディネーターが多数参加し、1990年代末から2000年代初頭の空気感と文化を忠実に再現しています。
- 「格闘技の技術やルール面も丁寧に表現されており、旧UFCやPRIDEファンにとっても貴重なドキュメント」として絶賛されています。
日本での話題と描写への評価
日本のレビューや現地レポートでは、以下の点が特に高い評価を受けています。
- 「主人公が訪れる日本の再現度の高さ、美術や街並み、看板に至るまでのリアリティ」
- BGMとして90年代のB’zが流れるなど、細部にまで時代考証の工夫が施されています。
- 日本のプロレス文化やイベント裏側を想起させるエピソードが、リアルな臨場感を醸成。
- エミリー・ブラント演じる妻や日本人経営者役の俳優たちも独自の存在感を発揮し、国際的なヒューマンドラマとなっています。
ジョンソンの役作りと新境地 ― アカデミー賞への期待
主演のドウェイン・ジョンソンは、「ドウェインらしさ」を封じ、入念なボイストレーニングやカズ・ヒロによる特殊メイクでまったく新しい人物像を作り上げました。
- ケアーの複雑な感情を内省的かつ繊細に表現し、従来のアクションスターとしてだけでなく演技派として新境地を開拓。
- この演技にはアカデミー賞主演男優賞への期待も高まっており、ハリウッド関係者からも「評価が一変した」との声が上がっています。
- ジョンソン自身も「この映画は自分のための映画です」と語り、俳優人生のターニングポイントとなったことを強調しています。
興行成績と今後の展開
本作はオープニング週末の全米興行収入が600万ドルと苦戦しましたが、SNSや映画ファンからの熱狂的な支持が続いています。
- Rotten Tomatoesの批評家評価は79%と高い数字を維持し、映画祭や各国メディアが大きく取り上げました。
- 今後の日本公開、並びに配信や賞レースでの話題化により、さらに評価が伸びていくと予想されています。
- ジョンソンは次回作として、同じくサフディ監督と組んだ『Lizard Music』への出演が発表されており、今後の動向にも注目が集まっています。
格闘技と映画、そして共感 ― なぜ『The Smashing Machine』は語り継がれるのか
本作がこれほど話題となった背景には、単なる格闘技エンタテイメントを超える、「人生の葛藤」や「再生の物語」が描かれている点があります。
- スポーツ、芸術、人生というそれぞれの分野で「限界に挑む人間」の精神的な疲弊と再起を真正面から見せるスタイルは、観る者全員に普遍的な共感を投げかけています。
- Zerocalcareやノーランをはじめとする多くのクリエイター・アスリートが「自分に重なる部分がある」と語る理由のひとつです。
- リアルな日本描写や、実在の格闘家の出演、日本のポップカルチャー要素も絡めたことで、世界中の観客が物語に没入できる総合的な作品へと仕上がっています。
おわりに ― Zerocalcareの声が示す、映画の“強さ”
『The Smashing Machine』は、伝説的レスラーの実話を通じて、夢と現実、希望と葛藤、そして再生の物語を描くことで、多くの観客の心を動かしました。Zerocalcareが「人生で戦う全ての人」に捧げる作品と評したように、本作はスポーツやアート、仕事や日常の枠を超えて、すべての人に通じる普遍的な物語として多くの人に語り継がれることでしょう。
