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映画『国宝』—吉沢亮が紡ぐ伝統と絆、歌舞伎界の美と苦悩
はじめに
2025年6月6日に全国公開された映画『国宝』は、日本映画界に大きな衝撃と感動をもたらしています。本作は、朝日新聞出版より刊行された吉田修一による傑作小説『国宝』を原作に、李相日監督がメガホンを執り、主演に吉沢亮、横浜流星、渡辺謙ら豪華俳優陣を迎えて制作された壮大な一代記です。
本記事では、映画『国宝』が描く歌舞伎の世界、その魅力と評価、主演・吉沢亮が継ぐ故・三浦春馬の志、そして歌舞伎界の未来について分かりやすく詳しく解説します。
あらすじと作品概要
『国宝』は、任侠の家に生まれながらも父を早くに亡くし、名門歌舞伎役者の家に引き取られた主人公・立花喜久雄（吉沢亮）が、歌舞伎の道に自らの人生すべてを捧げていく50年の激動を描いた壮大な人間ドラマです。
- 主演：吉沢亮（喜久雄）、横浜流星、高畑充希、寺島しのぶ、森七菜、渡辺謙
- 監督：李相日（『悪人』『怒り』）
- 原作：吉田修一『国宝』（朝日新聞連載小説）
- 脚本：奥寺佐渡子
- 主題歌：「Luminance」原摩利彦 feat. 井口理
物語は、主人公・喜久雄が歌舞伎の伝統や厳しい修業と向き合いながら、友情と確執、周囲との絆、そしてプロとしての葛藤を丁寧に描き出し、観る者の心を大きく揺さぶります。特に喜久雄と一人息子である俊介との関係が物語の軸となり、芸に生きる人々のドラマを力強く表現しています。
吉沢亮が引き継ぐ三浦春馬の志 ― 歌舞伎座通いと役者の覚悟
吉沢亮が本作で演じる喜久雄は、父の死後に歌舞伎界へと飛び込む若者。彼の配役は、かつて歌舞伎に深い思い入れを持ち、自身も挑戦したいと公言していた故・三浦春馬の意志を継ぐ形で大きな話題となりました。吉沢自身も三浦の志を胸に、何度も歌舞伎座へ通い稽古に励む姿が各誌で紹介されています（文春オンラインに関連記事あり）。
歌舞伎の経験がない映画俳優が、伝統芸能の舞台をリアルに大スクリーンで演じる。 これはそう簡単に成し遂げられることではありません。照明が熱を帯びる本番の舞台で、日本舞踊や所作、発声など、細部まで研ぎ澄まされた演技が必要とされる歌舞伎を、吉沢亮は熱意と覚悟で乗り越え、多くの観客の胸を打ちました。
圧巻のキャストとスタッフ ― 圧倒的熱量の映画体験
- 世界的名優の渡辺謙が歌舞伎名門「花井家」の当主・花井半二郎役として登場。その佇まいは伝統芸能の重みと威厳をもたらしています。
- 横浜流星、高畑充希、寺島しのぶなど、現代日本映画界を代表する俳優陣が集結し、それぞれが複雑な人間ドラマをリアルに体現。
- 李相日監督と脚本・奥寺佐渡子のタッグによる、濃密かつ繊細な演出が、歌舞伎界の知られざる裏側や芸の伝承の苦悩を描き出します。
映画『国宝』の凄さは、そのリアリティとスケールの大きさです。吉沢亮と横浜流星の”踊るシーン”に象徴されるように、舞台さながらの熱気と緊張感、そして歌舞伎という伝統芸能の荘厳さが大画面で鮮やかに再現されています。
映画が描く「国宝」―芸術としての歌舞伎と人間ドラマ
『国宝』は芸術としての歌舞伎の美しさ、伝統、時代の中で変化する歌舞伎界の姿、そして芸に生きる人々の葛藤を描きます。主人公が守り続ける「芸」の精神は、「国宝」としての誇りと義務、そして芸能の永続に対する問いを観客に投げかけます。
物語は決して華やかさや成功だけではなく、「芸」の裏にある血のにじむような努力、世襲や伝統の重圧、個人の苦悩、そして家族や仲間との絆、師弟関係まで、数々の人間ドラマが鮮やかに混ざり合っています。
批評と意見 ― 映像と芸術の間で揺れる評価
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好評：
一部の観客や批評家は「久々に鳥肌の立つ名作映画」「吉沢亮と横浜流星の踊るシーンは圧巻」「歌舞伎界のディテールに徹底したリアリティ」「心を揺さぶる人間ドラマ」と大絶賛しています。 -
批判：
一方では、「芸術を語る資格なき映像作品」とする厳しい評価もありました。実際の歌舞伎役者の血筋や伝統の重みを描ききれていない点、映像表現の限界を指摘する意見も出ています。 -
歌舞伎関係者からの声：
若手歌舞伎役者・中村米吉は、「映画『国宝』と歌舞伎界のこれから」というテーマで、映像と生の舞台の違い、役者の「血」と芸の伝承について語っており、映画が巻き起こす議論は今後も広がりそうです。
ただし、異なる意見がぶつかることで、現代の歌舞伎界や伝統芸能のあり方について社会的な対話が生まれているともいえます。その意味でも『国宝』は今まさに「話題」となっている作品です。
歌舞伎界の「血」—伝統継承の苦悩と現実
映画は、歌舞伎がいかに「血」に支えられてきたか、またその難しさと美しさを浮き彫りにします。名門の当主に生まれた者だけが「国宝」となり得る——そんな古めかしい価値観と、現代的な個人の夢や自由、本物の芸との出会いが丁寧に交錯します。
実際の歌舞伎界でも、門閥や世襲の厳格さ、新しい表現への模索、そしてファン層の変化など、多くの課題を抱えています。「伝統の継承」「新たな才能の受け入れ」「表現の革新と守旧」……本作はこの複雑なテーマに正面から向き合い、現実の歌舞伎界の今後も考えさせられる内容です（中村米吉による記事参照）。
撮影とロケーション、映像美
本作は東大阪市を中心にロケ撮影が行われ、リアルな街並みや歌舞伎座、稽古場、家族の暮らしぶりなどが生き生きと再現されています。映像は李監督ならではの静謐さと動のメリハリにより、まるでドキュメンタリーのような臨場感を観客に届けます。
歌舞伎の舞台シーンだけでなく、役者たちの日常、稽古に打ち込む姿、故郷のお墓参り、家族や仲間との時間といった、人生の機微を見事に切り取っています。
まとめ — 『国宝』が残すもの
- 現代の日本映画として、伝統芸能—歌舞伎—の奥深さと厳しさ、美しさを新しい世代に伝えています。
- 吉沢亮はじめ主演陣が、リアルな役作りと熱演で、芸に生きる人間の苦悩と栄光を余すことなく描き切りました。
- 伝統と革新、芸と血筋の狭間で揺れる歌舞伎界の「今」を切り取り、日本社会への問いを提示しています。
- 多様な評価や議論を呼びながらも、間違いなく歌舞伎と映画双方に新しい風を吹き込んだ話題の一作といえるでしょう。
最後に
これから映画『国宝』がきっかけとなり、日本伝統芸能や歌舞伎役者の生き様、その継承と未来への議論がますます深まることは間違いありません。「国宝」として何を大切にするのか――映画と現実の世界が交錯し、私たち一人ひとりが「伝統」と「革新」について考える時間を与えてくれる、そんな力に満ちた作品です。
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